Leia o roteiro uma vez para obter uma compreensão da história e os personagens diferentes , destacando todas as suas linhas . Em seguida, passar por cada uma de suas linhas a partir do início de analisá-los . Isso inclui a análise de diferentes emoções do personagem , incluindo diferentes camadas de emoções, como aqueles que ela mostra no exterior e aqueles que ela realmente sente por dentro. Ele também inclui análise de como esse personagem se comportaria . O que maneirismos , gestos e outras expressões não-verbais que ela teria ao dizer cada linha ? Faça anotações em seu script. Como você pratica suas cenas com o seu ensemble , fazer anotações dessas idéias em seu script também , como poderia mudar ou ser afetado por interações do seu personagem com outros personagens . Seu diretor mais provável tem uma interpretação de seu personagem em mente, para que você possa consultá- lo se você está tendo problemas com idéias ou confuso sobre os significados de qualquer uma de suas linhas.
Experimente seu personagem do emoções
ao praticar com o seu conjunto, em vez de apenas ler as suas linhas e fazendo os gestos , tentar realmente experimentar as emoções de seu personagem. Tente criar empatia com seu personagem, pensando sobre suas experiências e seu estado emocional . Imagine que você é ela. Pense se você tem uma experiência pessoal passado semelhante ao seu personagem . Ao retratar as emoções de seu personagem, ele pode ajudar a fazer uma conexão entre suas experiências passadas e experiência do personagem. Lembrando um evento traumático ou experiência emocionante de sua memória enquanto retrata seu personagem pode ajudá-lo a retratar as emoções mais crível .
Physicalities
Para se tornar um novo personagem, seu corpo deve caber idade e personalidade do personagem , e refletem as emoções da pessoa em cada cena. Por exemplo, se o seu personagem está se sentindo extremamente estressado em uma cena, seu corpo deve refletir que , talvez com ombros slouched , nervosismo e um semblante ansioso ou preocupado. Na cena seguinte, seu personagem pode ser intensamente feliz e seu corpo , ao invés, refletem uma sensação de leveza e seu rosto expressando um sentimento de alegria .
Trazer energia e vida ao personagem
Believability e realismo decorre de energia. Você precisa dar vida a seu personagem , colocando adrenalina e endorfinas do seu corpo em sua atuação. Tente se sentir como um vaso vazio que você preenche com o seu personagem . Apontar para uma mudança de energia que causa entraves a expressão a ser quebrado. Você deve experimentar um fluxo de intensidade diferente de quando você vive sua vida cotidiana.
Marque seu Script e memorizar suas falas
Mark em seus gestos , suspiros e outros não-verbal sugestões em seu script. Use o seu roteiro para estudar suas linhas , muitas vezes , sozinho e com outros atores . É importante passar tempo suficiente com os outros atores para obter uma química convincente com os outros personagens . Peça feedback do diretor ou outros atores sobre o seu desempenho para ver como você pode melhorar o retrato de seu personagem. Trabalhar para memorizar suas linhas e sinais não-verbais de modo que você pode agir sem a ajuda de seu script.